Техники портретной живописи: от реализма до абстракции. Художники-портретисты, их произведения и лучшая литература для начинающих

Портретная живопись — одно из самых древних и популярных жанров изобразительного искусства. На протяжении веков художники совершенствовали свои навыки, создавая разнообразные техники и стили, которые позволяют запечатлеть индивидуальность человека на холсте. В этой статье мы рассмотрим ключевые техники портретной живописи, от реалистичных изображений, которые стремятся к фотографической точности, до абстрактных интерпретаций, передающих настроение и внутренний мир модели.

Техники портретной жизни

1. Классический реализм

Эта техника стремится к максимально точному воспроизведению внешности модели, включая все детали, линии, текстуры и цвета.

Художники используют различные живописные техники, такие как живопись послойно (глазурь), импасто (толстые мазки), сфумато (плавное затемнение) для создания глубины и реалистичного объема. Про различные техники живописи, мы рассказывали в статьях про масляную живопись.

Художники, которые пишут классические реалистичные портреты:

1. Рембрандт ван Рейн. Известен своими драматическими контрастами света и тени, психологической глубиной портретов.
2. Франс Халс. Известен своими энергичными, живыми портретами, которые часто изображают людей из среднего класса.
3. Ян Вермеер. Мастер света и тени, известен своими детальными изображениями повседневной жизни, с акцентом на свет.

2. Фотореализм

Это более современная форма реализма, которая стремится к максимально точному копированию фотографии, передавая самые мельчайшие детали, морщинки, текстуру кожи, щетину. Используя техники аэрографии, акриловых красок или даже карандашей, художники создают поразительно точные изображения.

Художники, которые пишут фотореалистичные портреты:

1. Диего Фацио. Известен своими гиперреалистичными портретами, часто с изображением знаменитостей.
2. Робин Эли: художник, который известен своими реалистичными портретами, выполненными в технике масляной живописи.
3. Эмануэль Дасканио. Специализируется на создании портретов, которые выглядят как фотографии.
4. Джулиан Оппенхайм. Известен своими работами, где он смешивает реалистичные портреты с абстрактными элементами.

3. Русский авангард

В этой технике художник не стремится к точной передаче внешности, а выражает свои эмоции, чувства, внутренний мир через искажение формы, яркие цвета и динамичные мазки. Яркость цветов добавляет эмоциональную силу, энергию и драматизм к картине. А также искажение форм усиливает выразительность и делает картину более интересной, отвлекая зрителя от реалистичного восприятия и направляя его внимание на внутренний мир человека. В результате, мы видим не просто отражение реальности, а глубокий и эмоциональный образ.

Художники, которые пишут авангардные портреты:

1. Казимир Малевич. Знаменит своими «супрематическими» портретами, где фигура человека превращается в геометрические формы.
2. Натан Альтман. Известен своими «кубофутуристическими» портретами, где лицо и фигура человека раздроблены на геометрические фрагменты.
3. Василий Кандинский. «В своих экспрессионистических» портретах он искал передачу внутреннего мира человека, используя яркие цвета и динамичные линии.

4. Абстракция

В этой технике художники не воспроизводят внешность модели, а используют цвет, форму, линию для передачи внутреннего мира, эмоций, идей. Часто абстрактные портреты отсутствуют традиционные образы лица, но создают атмосферу и настроение. Портрет в таком стиле становиться неузнаваемым, и каждый может найти частичку себя и свой образ.

Художники, которые пишут абстрактные портреты:

1. Марк Ротко. В его творческий арсенал входят абстрактные портреты, в которых часто используются яркие цвета и глянцевые поверхности.
2. Наталья Гончарова. Известна своими абстрактными портретами, играя с цветом и светом, она создает ощущение глубины и объема.
3. Никола Де Сталь. Создавал портреты, искажающие человеческий облик, подчеркивая эмоции и психологические состояния.

Как начать рисовать портреты. Советы для начинающих художников

Рисование портретов — это увлекательный и сложный процесс, который может стать прекрасным хобби или даже профессиональным путем.

1. Фундаментальные основы

1. Изучите строение лица, пропорции, расположение глаз, носа, рта и т.д. Как правильно передавать пропорции, мы рассказывали в этой статье.
2. Изучите, как свет и тень влияют на объем и форму лица.
3. Тренируйтесь рисовать простые формы, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы развить навыки передачи объема.

2. Выберите подходящую модель

Начните с фотографий. Это позволит вам лучше понимать пропорции и с легкостью измерять расстояние между линиями. Постепенно переходите на живую модель. Если вы чувствуете себя увереннее, вы можете попробовать рисовать человека в живую, делая этюды с разных ракурсов. Рефлексия: Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в зеркале.

3. Экспериментируйте

Попробуйте каждую технику и каждый стиль живописи, комбинируйте их, и выберете именно тот который вам больше нравиться.

4. Ищите вдохновение

Изучайте работы других художников. Смотрите на работы известных портретистов. Наблюдение. Наблюдайте за людьми вокруг вас, обращайте внимание на выражения лица, эмоции, особенности строения. Изучайте информацию о строении лиц. Читайте книги и онлайн-ресурсы, которые помогут вам лучше понять анатомию

Лучшие книги по пластической анатомии человека

1. «Руководство по рисованию фигуры человека», Бриджмен Д.
2. «Анатомия для художников», Матиас Дюваль.
3. «Анатомия для художников», Ене Барчаи.

Заключение

Портретная живопись, как живой организм, постоянно эволюционирует, вбирая в себя новые техники и идеи. От точного воспроизведения черт до свободного выражения эмоций — каждый художник находит свой язык, свой способ передать индивидуальность модели на холсте.

В конечном счете, независимо от выбранной техники, портрет всегда остается отражением души. Он позволяет нам заглянуть внутрь себя, понять другого человека, или просто насладиться игрой света и тени, красок и форм. Погружаясь в мир портретной живописи, мы не просто изучаем техники, а открываем для себя новые горизонты восприятия. И пусть каждый художник найдет свой собственный путь к созданию идеального портрета, главное — чтобы он был наполнен искренностью, эмоциями и живым дыханием.