Как научиться рисовать портреты. Искусство создания реалистичных и похожих портретов
Рисование портретов является одним из самых сложных навыков в изобразительном искусстве. Однако с настойчивостью, практикой и следуя некоторым основным принципам, вы можете научиться создавать реалистичные и похожие портреты. В этой статье описывается несколько шагов, которые помогут вам развить навык рисования портретов. Но перед тем, как начать рисовать портреты, нужно разобраться в их видах.
Виды портретов
Реалистичный портрет: в данном случае художник стремится максимально точно передать внешность и черты лица модели. Для этого он использует различные техники живописи и рисунка.
Важно уловить мельчайшие детали, такие как форма глаз, носа, губ, а также выразительность и эмоции на лице. Художник должен также обращать внимание на особенности фигуры, прическу, одежду и аксессуары модели.
Психологический портрет: в этом случае художник старается передать не только внешний облик лица, но и характер, эмоции и внутренний мир модели.
Карикатурный портрет. Шарж: художник упрощает и преувеличивает черты модели, чтобы создать комический эффект. Часто шарж создается для передачи особенностей внешности, характера или поведения изображаемого лица, при этом преувеличивая некоторые черты и особенности. Шаржи могут быть выполнены в различных стилях и техниках, таких как карандаш, акварель, масло и даже цифровая графика. Шаржи часто используются для развлечения и юмористической передачи информации.
Групповой портрет: это портрет, на котором изображены несколько людей. Обычно это семьи, друзья или коллективы.
Цифровой портрет: художник создает портрет с помощью графического редактора или программы, используя компьютер и специальные инструменты. Цифровой рисунок, очень интересный эксперимент, который позволяет проявить креативность и воображение. Цифровой рисунок предоставляет широкие возможности и инструменты для создания уникальных и красочных произведений искусства.
Он является более удобным и доступным способом для многих художников, так как не требует множества материалов и инструментов. Более того, цифровой рисунок позволяет легко скорректировать и изменить созданный рисунок, что делает процесс более гибким и удобным. Он открывает перед художником множество возможностей для самовыражения и творчества.
Пропорции лица при рисовании портретов
Важно научиться правильно изображать пропорции лица. Пропорции в рисунке человеческого лица имеют ряд общепринятых правил, которые помогают создать реалистичный образ.
1. Вертикальное разделение: лицо можно разделить на две равные части.
Нужно провести вертикальную линию, делящую пополам овал лица, это и будет серединой для носа и центр губ. Она называется линией симметрии и является одним из основных принципов гармонии в лице.
2. Горизонтальное разделение: Лицо также можно разделить на три горизонтальные части.
Глаза должны располагаться на уровне одной трети от верхней границы лица. Нижняя граница носа должна быть на уровне двух третей от верхней границы лица.
3. Размеры глаз: Размеры глаз могут быть приблизительно равны ширине между ними. Расстояние между глазами обычно равно ширине глаза.
4. Размеры носа: Пропорционально лицу, нос может иметь примерно одну треть ширины лица. Верхний край носа должен располагаться на уровне нижней границы глаз.
5. Размеры рта: Пропорционально лицу, ширина рта может примерно равняться половине ширины лица. Верхняя граница верхней губы должна находиться на уровне нижней границы носа.
6. Размеры ушей: Пропорционально лицу, верхний край уха может располагаться на уровне нижней границы глаз, а нижний край уха — на уровне нижней границы носа. Помните, что эти правила являются общими рекомендациями, а не строгими правилами. Они могут варьироваться в зависимости от индивидуальной особенности каждого человека.
Рисуйте копии известных портретов
Делайте копии известных портретов, это поможет вам развивать свои навыки рисования и изучать различные стили и техники других художников. Копирование известных портретов может также помочь вам понять пропорции лица, анатомические детали и теневые переходы. Кроме того, это отличная возможность изучить использование света и тени в портретной живописи.
Список портретистов, работы которых стоит посмотреть:
- Леонардо да Винчи
- Рембрандт
- Ван Гог
- Франсуа Буше
- Пабло Пикассо
- Фрида Кало
- Эдуард Мане
- Ян Вермеер
- Джованни Беллини
- Питер Пауль Рубенс
- Антонио Чаневини
- Антонис ван Дейк
- Тициан
- Ханс Хольбейн младший
- Джон Сингер Сарджент
- Шарль Леклерк
- Камилль Коро
- Жан-Батист Грёз
- Жан-Этьен Лиотар
- Густав Климт
Наблюдайте и изучайте человеческие лица
Как и в пейзажном творчестве, о котором мы рассказывали в этой статье одним из основных факторов является умение наблюдать и изучать человеческое лицо. Проведите время, изучая анатомию лица, формы черепа, расположение глаз, носа, рта и других особенностей. Попробуйте разобраться, как меняется форма лица при разных выражениях.
Работайте с тенями и освещением
Тени придают реалистичность и объемность вашему портрету. Изучите, как свет падает на лицо и создает игру света и тени. Рассмотрите различные источники света и экспериментируйте с разными эффектами освещения. Наблюдайте, как свет и тени меняются на различных фотографиях или живых моделях, и попытайтесь передать их в своем рисунке.
Тренируйтесь рисовать детали
Определенные черты лица, такие как глаза или рот, могут быть сложными для рисования. Потратьте время на тренировку рисования этих деталей. Изучайте их формы, текстуры и детали и стремитесь сделать их максимально похожими на оригинал. Тренируйтесь на различных лицах, чтобы улучшить свои навыки.
Используйте различные материалы и техники
Экспериментируйте с различными материалами и техниками рисования. Попробуйте использовать карандаши, мелки, уголь, графические ручки или масляные краски. Каждый материал может создать свой уникальный эффект, что позволит вам добавить еще больше реализма в ваш портрет.
Не бойтесь делать ошибки и учиться на них
Даже опытные художники делают ошибки. Важно не отчаиваться, а использовать эти ошибки в качестве уроков для улучшения своих навыков. Продолжайте экспериментировать и проводите время над каждым портретом. Постепенно вы станете лучше и рисование портретов станет для вас все более естественным.
Рисование портретов требует терпения и настойчивости, но с практикой и старанием, вы сможете развить свой навык и создавать реалистичные и похожие портреты. Учитесь наблюдать, работайте над пропорциями и деталями, экспериментируйте с разными материалами и техниками. Не бойтесь ошибаться и учиться на них. Ваше творчество будет постоянно совершенствоваться, если будете продолжать тренироваться и применять новые знания и навыки.
