Студия рисования для детей и взрослых в Иваново

Этапы обучения

• 1. Определение целей и задач обучения ученика
  Выясняем с какими потребностями и интересами пришел ученик: научиться рисовать для себя с нуля и получать удовольствие от процесса, улучшить уже существующие навыки, подготовиться к поступлению на художественную специальность в училище или ВУЗ или может быть что-то еще.
• 2. Выбор направления: графика или живопись? Различия и сходство
  Графика - вид изобразительного искусства, в котором главными художественными приемами являются штрих, линия и пятно. Цветовое решение преимущественно сводится к контрасту черного и белого цветов и оттенкам серого, однако есть произведения, выполненные в цвете. Живопись — передача зрительных образов с помощью нанесения красок на холст, картон или бумагу. Основное изобразительное средство живописи — мазок.
• 3. Знакомство с графическими материалами: карандаш, гелевая ручка, пастель, цветные карандаши
  Важно попробовать поработать разными материалами; понять, в чем их сходство и различия, какие эффекты можно создавать каждым материалом и какой Вам больше по душе. Простой карандаш – пожалуй, самый распространенный материал. Им, как и гелевой ручкой, можно создать черно-белые работы. Цветные карандаши помогут овладеть не только тоном, но и цветом. Пастель может стать переходным материалом от графики к живописи.
• 4. Знакомство с красками: акварель, гуашь, масло. Особенности работы с красками
  Акварель – краска, которой можно создать, пожалуй, самые живописные работы. Акварелью получаются легкие, живые картины. Но этот материал требует достаточно долгого освоения (самый сложный, потому что неуправляемый). Гуашь – краска, с которой проще всего начать знакомство с живописью. Плотный материал, подходящий для детских работ или обучению живописи с натуры. Масло позволяет почувствовать себя настоящим художником. Им можно написать копию с картины известного (или не очень) художника. Эффектность работы и процесса гарантирована.
• 5. Смешанные материалы и для каких задач они подходят
  Если хочется отойти от стандартов, проявить себя, создать что-то не как у всех, то можно попробовать комбинировать художественные материалы. Сочетание живописи и графики позволяет создавать мягкие переходы от черно-белых тонов к цвету. Также смешанная техника подойдет для тех, кто боится быстро переходить от графики к живописи. В этом случае она выступит промежуточным этапом.
• 6. Изучение основных графических и/или живописных приемов рисования
  Штриховка – это художественная техника, используемая для создания тональных эффектов графическими материалами. Существует множество приемов, позволяющих создавать самые разные эффекты и фактуры. Например, шерсть животного или кору дерева. Важно знать, какой вид штриховки подойдет для рисования конкретного предмета, чтобы он получился объемным и реалистичным, а также уметь его использовать. В работе с акварелью также существует множество разных приёмов, подходящих для написания различных предметов и фактур. Преподаватель расскажет, как не допускать ошибок и создавать легкие, чистые изображения.
• 7. Светотень. Понятие тона. Понятия: света, блик, те́нь, полуте́нь, рефле́кс. Работа с контрастами
  Светотень – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света. Именно это позволяет достичь реалистичного, правильного и эффектного рисунка. Также для этого важно научиться видеть и изображать не только основные тона, но и множество промежуточных.
• 8. Цветовой круг, дополняющие и контрастные цвета. Цветовой тон, смешение цветов
  Цвета, находящиеся рядом друг с другом, например, желтый и оранжевый, называются дополняющими. Те, которые находятся друг напротив друга, например, красный и зеленый, образуют контрастные пары. Цвета могут быть яркими и бледными по тону, холодными и теплыми. Не все из них сочетаются друг с другом. Знания о цвете позволяют создавать гармоничные работы.
• 9. Изучение основ композиции: что такое композиция, способы создания композиции...
  Композицией в рисунке и живописи называется система размещения предметов на листе, сочетание их цветов и объемов, особенности тональной проработки. Композиция – одна из самых сложных тем в рисовании. Однако, именно хорошая композиция делает работу интересной и цепляющей взгляд.
• 10. Построение рисунка. Как нарисовать работу любой сложности, разложив ее на формы
  Построение - основа всего рисунка. Это набросок, который делается в самом начале работы: определение композиции, измерение пропорций и правильная их передача, последовательная прорисовка деталей. Построение позволяет создать визуально грамотное изображение. Любой, даже самый сложный предмет, можно разложить на простые формы.
• 11. Обобщение и завершение рисунка. Акценты и цельности рисунка
  Для того, чтобы изображение получилось цельным, важно «соединить» все предметы на рисунке друг с другом и фоном. Это достигается с помощью финальной работы с тоном и цветом.  Акценты позволяют выявить в работе главное и создать ощущение цельности рисунка или картины.